一直以来,“文化产业”、“文化创意产业”是一个非常热的话题,国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法,然而更多的讨论却流于概念层面。
文化创意产业最核心的东西应该就是“创造力”。也就是说,文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。在今天的时代,特别是对中国的经济时代而言,文化创意产业其本质就是一种“创意经济”.
在中国,大力发展文化创意产业已经开始十几年了,无论国家是政策支持,还是助力市场环境,可以说给予了相当的支持力度。可是静观这些年的实质性发展,中国文化创意产业却还并没有形成支撑型的经济地位。虽然各种贸促会的订单与成交量还在增长,但是我们不难看到,中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业,都有一个特别突出的现象就是产品越来越雷同。这种雷同和原创性的匮乏暴露了在中国的经济中整个文化创意产业形态还没有形成。中国只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂,因为发达国家拥有品牌,他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场,把最核心的设计拿到中国来加工,而我们却没有核心创意的版权,造成同质化现象十分严重。
迪斯尼集团,发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》,还将迪斯尼乐园主题公园的卡通形象做成玩具、服装,建造迪斯尼乐园主题公园。充分体现出人的无限的创造力和想象力。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元,其中290亿来自于娱乐人物形象,不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元,而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元,是我们整个广电行业的四倍。
迪斯尼是什么?是文化创意产品。是由主题产品引发出来的一系列产业型系统产品。我们的文化创意产业尚且还没有像样的文化创意产品。
在中国要实现中国创意产业的发展与繁荣首要解决的是产业结构。我们的企业还没有真正从昨天的中国制造的“成功”中走出来,至少有相当的企业还没有形成对昨天的时代将“永不复返”的充分认知。或是还信奉旧模式的经营之道(订单制造)的灵光,期待在文创产业里获得新的商机。
我们应该清醒地看到:我们的企业是从昨天走过来的。在改革开放30年间大部分企业(加工制造业)从来不曾需要什么设计、创意就能成功的赚钱。企业不曾经历(比设计、比创意、比技术、比质量、比管理的)良性竞争,而是,在一派(比价格、比低成本、比低利润)的恶性竞争的侥幸中走过来的。企业从来不曾认识和感知生产制造要有核心创意的版权的重要性。因为在过往的经济活动中,企业只信奉薄利多销,多种经营的经营之道。今天,我们虽然已经知道我们的企业有先天不足的软骨病,但冰冻三尺非一日之寒的现状很难短期内得到改观。为此当大量的还没有根本改变原来制造业弊端的企业进入文化创意产业的市场经济活动中,自然会重复原来的经营模式,造成产品雷同,创意乏力,制造粗俗、没有附加值的产品。
文化创意产业的核心就是要产生创意产品。因为创意产品匮乏就很难形成应有的市场活力。大众消费需求很难被刺激起来。在我们拉动内需的今天,我国的经济比以往任何时期都需要找到新的经济增长的突破点。
一、什么是文化创意产品,它的属性特征是什么
笔者是为数不多的,曾在发达国家文化创意产业经济兴起时期体验过创造文化创意产业创意产品过程的一线设计师。我的亲身感受和对文化创意产业的理解或许有益于中国文化创意产业的健康发展。
上个世纪90年代,我留学读研毕业后就职于日本企业。当时日本的泡沫经济已经让日本经济受到重创,形成了经济整体下滑的悲观态势。日本的繁荣大势已去,传统制造业每况愈下。不过1980年代以来兴起的文化创意产业却在这个时期在日本展现了不小的经济势能。以至于后来成为日本文化创意产业的先驱动力。我就职的一家企业就是新兴的典型的文化创意企业。它早年是做高尔夫练习球场的护球网制造商(织网家族企业)。在日本高尔夫地产风靡的年代,由于社长熟悉高尔夫经济,抓住时机一跃变成了高尔夫练习球场的专业公司,短短十几年成为全日本做高尔夫练习球场的老大。1991年,我进这家公司的时候,正好赶上公司要向文化创意产业迈进的计划前期。于是我便有幸成为一名创意设计景观设计师。公司社长十分年轻,是打高尔夫的高手,他的愿望是把高尔夫变成文化休闲的方式。他问我能不能可大可小让高尔夫无所不在。提出“高尔夫休闲经济”的创意计划。后来,我才知道他的创意来源所在。原来,那时在日本有大量的不规整的土地资源(碎小的已被开发过边角下料),既不好开发的土地资源。通常都由于闲置而缴纳高昂土地税和闲置金。是最令人头疼的土地资源。很多人把它用于停车场,自动洗车场或临时仓库出租。可实际上还是赔本,挣的钱还不够交税的。社长预感到到这种奇形怪状几乎不能做高尔夫练习球场的土地仍有利用的价值。于是我的第一个创意设计就是怎么利用这种土地开始的。公司看到:只要让土地有更高的附加值,好的创意设计解决方案肯定会有新的商机。
后来的《迷你高尔夫》的创意产品,就来源于这种原创的市场设计需求。1991年一年之中我几次去美国去寻找创意灵感。日本虽然追随美国,但在日本文化创意的消费上照搬美国是没有市场的,因此借鉴美国的休闲方式,创造性的转化其成为日本的文创产品才能有生命力。《迷你高尔夫》源于美国的都市高尔夫。都市高尔夫在美国并不是消费产品,它和高尔夫练习场一样是高尔夫场的辅助设施。都市高尔夫是把高尔夫的18个果岭球洞的凑成一个完整的游戏。它是用一个推杆打完全程的。不但没有难度,而且非常好玩,是面向家族的有氧休闲游戏。我发现,这个游戏有极强的随意性和灵活的设计组合性,同时,又具备高尔夫的特征。后来我把她移植到了日本。结合日本的土地资源,实现自由自在的错落、大小、高差、宽窄的景观设计。于是,在我的设计下,日本的高尔夫主题公园诞生了,它是美国都市高尔夫的日本创意产品。
实施中,它形式多样,千差万别,有的是把一个建筑物围合在《迷你高尔夫》公园之间,有的是将《迷你高尔夫》斜侧于练习球场外的狭长地带,有的加油站的屋顶被《迷你高尔夫》公园覆盖,有的《迷你高尔夫》是连接两个商圈的绿色游乐场。同时,在设计创意上,把各种文化主题的导入游戏之中如加勒比海盗、如侏罗纪公园等等,给这种游戏带来神秘、刺激、诙谐、浪漫的文化话题与情境主题。加之她设计的唯一性和地块的偶然性,更加成为一种受人欢迎的有着巨大经济价值的消费产品。根据主题内容我们创造了这种游戏以购球的方式消费,加上变化多多的赏球方式,很受游客欢迎。受众年龄面很宽。这个产品就成功了,由于它为土地增加了附加值,又是私人定制,所以受到投资人的欢迎。一时间项目非常的多,我记得1993年的东京幕张文创博览会上,我公司的单项订单就有270多亿日元。设计给公司带来了巨大的商机和利润。创意产品的成功是它的创造性成功!它一定是源于市场的文化产品。只有创意产品才体现市场生命力的价值!
这个例子是我亲自经历过的,它证明了创造的力量要用于市场的需求当中才产生价值。这个例子虽然不能证明所有的创意产业的全部产品特征,但是她可以引申出一个规律;产品的附加值就是创意的市场价值。
二、文化产品与文化创意产品
文化产品不等于文化创意产品。我们一直混淆了这一个概念。既长期以来误把文化产品当成文化创意产品。
在我的理解当中,文化产品不等于就是文化创意产品。就拿传统的工艺美术品来说,它不会成为文化创意产品的原因取决于它的文化形式本身不再有附加值。换言之,由于它的传统工艺价值太明显,因而抵消了它的创意价值产生的可能性。或者说,由于它有过多的传统的评价标准,也就抹杀了作品的创意空间。这就是多年以来我们中国的工艺美术一直没有得到发展,市场上流通不畅的主要原因。(当然在收藏流通领域是另当别论的)
文创产品的最大特征是创造,一定是个性的独特的创造。甚至是多文化交融的产物。多年来我看到许多国外的艺术家在中国运用中国的材料和工艺创作的艺术品却很有意思。例如用景泰蓝做的家居,用青花陶瓷做的洁具等等给人一种耳目一新的感觉。作品的附加值倍增。他们的作品销售的不错,且有价格不菲。这是为什么呢?答案是不同文化背景的人会有不同文化的见解和角度,不同文化背景的人会产生和创造不同审美的价值取向。他们对中国传统知之甚少,更没有保持传统的清规戒律,所以新的美被创造了出来,成为了新的附加价值。
文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的,前者是制造延续传统经典,后者是创造新的经典。
为此,我们搞不懂什么是文化创意产业的产品,就会误把传统美术品当作文创产品。当我们看到我们的文博会上到处都是新做的传统工艺美术品的时候,我感到我们的文化创意产业好像迷路了。
注:本文系北京市教委项目:科研基地建设科技创新平台-博物馆设计与文化资源开发(市级)项目研究成果。项目代码PXM2014-014204-07-000050.(北京工业大学博物馆展陈设计与空间实现北京市重点实验室 张琪/供稿 来源:中国文化创意产业网)
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